Tạo một không gian nghệ thuật cho mọi lứa tuổi với 3 câu hỏi này
Bất cứ ai cũng có thể là một nghệ sĩ. Tạo môi trường nghệ thuật nuôi dưỡng sự sáng tạo, thể hiện bản thân, nhận thức văn hóa VÀ hỗ trợ phát triển ở mọi lứa tuổi là khả thi. Không nghi ngờ gì nữa, bạn đã tạo ra nghệ thuật trước đây và sẽ một lần nữa trong tương lai, cho công việc hoặc giải trí. Các câu hỏi sau đây giúp bạn suy nghĩ về nghệ thuật bạn muốn tạo ra, vì vậy bạn có thể chuẩn bị ý tưởng của mình! Cho dù bạn là cha mẹ, ông bà, giáo viên, người chăm sóc hay chỉ là người yêu thích sáng tạo nghệ thuật, hãy tìm đến một hoặc cả ba câu hỏi này để giúp bạn cải thiện sự chuẩn bị và truyền cảm hứng cho tác phẩm nghệ thuật!
1. Độ tuổi nào sẽ được tạo?
Được rồi, câu hỏi đầu tiên này có vẻ đơn giản. Và nó có thể được. Nhưng, suy nghĩ thông qua nhóm tuổi bạn đang làm việc cùng cũng có thể tạo ra sự khác biệt lớn trong cách tiếp cận một dự án nghệ thuật.
Lời khuyên cho trẻ dưới ba tuổi
Làm việc với trẻ em dưới ba tuổi, nghệ thuật rất có thể sẽ dựa trên quy trình hơn là dựa trên sản phẩm và nghệ thuật có thể trở nên lộn xộn hơn một chút so với một đứa trẻ lớn hơn. Chọn nghệ thuật và nơi nghệ thuật được tạo ra có mục đích với những ý tưởng này trong tâm trí. Sơn màu khác nhau xung quanh trong một túi nhựa có thể không tạo ra một sản phẩm cuối cùng xứng đáng với khung, nhưng nó có thể rất thú vị để làm! Vẽ chân của trẻ mới biết đi và cho phép chúng đi trên một chiều dài giấy đồ tể được thực hiện tốt hơn trên vải sơn có thể giặt hoặc bên ngoài hơn là trong một căn phòng trải thảm.
Một đứa trẻ dưới ba tuổi ít có khả năng ngồi qua một bài thuyết trình dài hoặc tập trung vào nghệ thuật miễn là một đứa trẻ lớn hơn có thể. Tuy nhiên, chúng có thể làm bạn ngạc nhiên! Thật đáng kinh ngạc khi xem một đứa trẻ hai tuổi cẩn thận che mọi phần của một mảnh giấy trắng bằng sơn tempera dày và đầy màu sắc. Trong khi đó, năm đứa trẻ khác xung quanh cô đang vui vẻ trò chuyện về món ăn yêu thích của chúng mà hầu như không quan tâm đến màu sắc chúng đang sử dụng hoặc lỗ hổng đang phát triển trên giấy vì chúng hầu như không di chuyển nét cọ của mình!
Một đứa trẻ nhỏ hơn cũng có thể quan tâm nhiều hơn đến nghệ thuật tùy thuộc vào thời gian trong ngày hoặc những gì đã xảy ra (hoặc vẫn chưa xảy ra) trong ngày của chúng. Hãy suy nghĩ về thời gian của nghệ thuật. Sắp đến giờ ngủ trưa rồi sao? Có phải đứa trẻ vừa kết thúc một chuyến đi chơi, hay chúng đói? Nghệ thuật có thể là niềm vui tối ưu cho trẻ nhỏ nhất khi suy nghĩ được đưa ra cho việc chuẩn bị.
Lời khuyên cho ba tuổi +
Trẻ em trên ba tuổi thường thích nghệ thuật dựa trên quá trình nhiều như nghệ thuật dựa trên sản phẩm; Mặc dù rất thú vị khi tạo ra nghệ thuật cho quá trình này, nhưng khi một đứa trẻ lớn lên, chúng cũng bắt đầu tìm kiếm một kết quả trong nghệ thuật của mình. Đôi khi chứng kiến thành phẩm có thể thú vị như chính sự sáng tạo. Những lần khác, bạn có thể cảm thấy bực bội khi không tạo ra một sản phẩm cuối cùng phù hợp với sản phẩm mà họ đã tạo ra trong tâm trí của họ. Cho phép trẻ giải thích nghệ thuật của chúng cho người lớn thay vì người lớn đưa ra giả định về nghệ thuật có thể đi một chặng đường dài trong trẻ cảm thấy thỏa mãn với sự sáng tạo của chúng.
Đưa một đứa trẻ từ ba đến sáu tuổi trải qua một trải nghiệm nghệ thuật như tạo ra một bức chân dung tự họa, sẽ rất khác vào đầu năm học so với cuối năm, và sự thay đổi thậm chí còn rõ ràng hơn khi đứa trẻ trở nên lớn hơn. Thật ấn tượng khi thấy sự biến đổi diễn ra với chân dung tự họa. Thật khó để thuyết phục một đứa trẻ nhỏ hơn rằng mắt chúng ta thực sự nằm gần một nửa trên đầu. (Cũng không tin? Hãy nhìn vào gương!) Những thứ như đối xứng và mũi cũng khác biệt đáng chú ý trong một bức chân dung trẻ hơn, và những bức ảnh trông giống phim hoạt hình hơn. Một bức chân dung trung học cơ sở sẽ chứng minh hoàn toàn khác với bức chân dung được tạo ra ở trường trung học, bởi vì khả năng nghệ thuật và nghệ thuật tăng lên khi một người lớn lên và trưởng thành. Điều này không thay đổi mức độ quý giá của mỗi bức chân dung cá nhân, nó chỉ thay đổi kết quả.
Nếu một đứa trẻ thất vọng với tác phẩm nghệ thuật của chúng, bạn cũng có thể để chúng xử lý nó. Nhắc nhở họ rằng mỗi tác phẩm là một tác phẩm thực hành bổ sung. Ngay cả khi họ không cảm thấy nó xứng đáng được treo trên tủ lạnh, họ vẫn đang cải thiện bộ kỹ năng cho sáng tạo tiếp theo của họ. Nếu trẻ bắt đầu cuộc trò chuyện và đề nghị ném tác phẩm đó đi hoặc bắt đầu lại, trừ khi có lý do tại sao điều đó không khả thi (ví dụ như không đủ giấy để thử lại hoặc thói quen bắt đầu tác phẩm mà không hoàn thành), trẻ nên được phép quyết định kết thúc một tác phẩm nghệ thuật theo cách đó, quá. Quan sát đứa trẻ chọn không giữ tác phẩm nghệ thuật của chúng. Sự nhẹ nhõm có kinh nghiệm khi họ ném một tác phẩm nghệ thuật đi có thể sờ thấy được. Rốt cuộc, đó là sự sáng tạo của họ, và nên là của họ để làm theo ý họ!
Khi xem tác phẩm nghệ thuật của người khác, hãy nhận xét về màu sắc hoặc hình dạng, hỏi về quy trình hoặc chú ý các chi tiết thực tế mà không cho phép bạn giải thích. Ví dụ, bạn có thể nói điều gì đó như, "Chà! Tôi thích màu xanh lam mà bạn đã sử dụng và cách nó cong xung quanh gần mép giấy! Có khó khăn để có được nó quá gần rìa không? Và tôi thấy chấm đỏ bạn đã sử dụng ở trên cùng và sau đó để phần trên của tờ giấy gần như trần. Làm thế nào bạn đưa ra lựa chọn để dừng màu sắc nơi bạn đã làm?"
2. Những vật liệu nào sẽ được sử dụng, và làm thế nào?
Chọn vật liệu nào
Có rất nhiều lựa chọn cho các phương tiện nghệ thuật rẻ tiền, để việc thiếu tiền không phải cản trở việc sáng tạo. Rất nhiều và rất nhiều ý tưởng dự án sử dụng vật liệu tái chế tồn tại. Thông thường, gia đình, bạn bè và thậm chí cả doanh nghiệp địa phương rất vui khi quyên góp những thứ như hộp trứng, ống các tông, túi giấy và thậm chí cả hoa đã qua thời kỳ đỉnh cao (nhưng vẫn đẹp). Bút chì màu bị hỏng khó tô màu có thể được loại bỏ giấy gói và được sử dụng để chà xát ở hai bên hoặc nấu chảy trong lò để tạo bút chì màu mới. Các mảnh giấy hoặc vải còn sót lại từ các tác phẩm cắt có thể được sử dụng trong các tác phẩm cắt dán. Các mảnh giấy thậm chí có thể được thu thập và làm lại thành các tờ giấy tái chế đầy đủ. Người lớn càng có thể nhìn thấy môi trường xung quanh họ như một tiềm năng để sáng tạo nghệ thuật, thì càng có nhiều khả năng nghệ thuật tồn tại!
Cung cấp cho trẻ em nhiều đồ dùng nghệ thuật phong phú sẽ cho phép mỗi đứa trẻ học các tài liệu mà chúng thích tạo ra nhất. Một số trẻ sẽ hài lòng với việc tô màu cả ngày bằng bút chì màu. Những người khác được vẽ để phấn phấn. Phấn màu dầu dường như có thể thu hút hầu hết sự quan tâm của bất kỳ đứa trẻ nào. Và đánh dấu gia súc? Bạn sẽ khó tìm thấy một người không thích thử thách và sự phấn khích đi kèm với bức tranh đánh dấu gia súc!
Công việc của người lớn là tạo ra sự tự do trong giới hạn cho các nguồn cung cấp được cung cấp. Cho đến khi trẻ thể hiện sự thành thạo trong việc sử dụng các tài liệu một cách an toàn và thích hợp, người lớn nên ở gần đó để tiếp tục chứng minh cách sử dụng các công cụ khác nhau và quan sát việc sử dụng chúng. Một chiếc kéo nên được trẻ sử dụng cẩn thận và đúng cách, lặp đi lặp lại cho đến khi người lớn cảm thấy tự tin rằng chúng có thể được sử dụng mà không cần giám sát liên tục. Thay vì đặt ra một bồn đánh dấu, một cốc gồm mười hoặc ít hơn các màu khác nhau được đưa ra thay thế. Hoặc, trước khi bút đánh dấu được sử dụng, người lớn có thể chọn bút chì màu hoặc bút chì màu, sẽ dễ tha thứ hơn nếu một dấu hiệu được thực hiện ở một nơi khác ngoài tác phẩm nghệ thuật.
Cách sử dụng các vật liệu khác nhau
Cùng với việc quyết định sử dụng phương tiện nào, quyết định cũng cần được đưa ra cách sử dụng. Thật hữu ích khi suy nghĩ tại sao nguồn cung cấp được sử dụng theo một cách nhất định để biết cách sử dụng chúng trong nhiều tình huống khác nhau. Nếu một tấm thảm nghệ thuật vinyl được sử dụng với mọi tác phẩm nghệ thuật, bàn bên dưới vẫn được bảo vệ, nhưng có lẽ vinyl chỉ được yêu cầu khi sử dụng keo, bút đánh dấu hoặc đất sét. Thay vì làm cho một tấm thảm nghệ thuật trở thành một yêu cầu đối với một số tác phẩm nhưng không phải là những tác phẩm khác, nếu một tấm thảm nghệ thuật được yêu cầu mỗi khi một phương tiện được chọn từ kệ nghệ thuật, nó ít có khả năng vẫn còn trên kệ. Giữ các quy tắc nhất quán giúp cho phép trẻ em đưa ra lựa chọn có ý nghĩa.
Long lanh cũng có thể là một chất rất thú vị, mặc dù lộn xộn, trung bình, nhưng nó được làm thân thiện với trẻ em (và dọn dẹp) hơn nhiều nếu được đặt trong keo và áp dụng với một bàn chải sơn. Áp dụng keo với cọ vẽ có thể là một quá trình dễ dàng hơn cho trẻ nhỏ hơn là cố gắng thao tác với một chai keo cồng kềnh đòi hỏi nhiều sức mạnh và kiểm soát ngón tay hơn chúng sở hữu.
Xem xét làm thế nào để thấm nhuần ý thức trật tự vào mỗi tác phẩm nghệ thuật cũng như giáo dục tự động. Người lớn nên suy nghĩ về việc tổ chức phòng: đâu là nơi tốt nhất cho giá phơi để trẻ không phải đi quá xa với tác phẩm nghệ thuật nhỏ giọt? Có nguồn nước gần đó để sơn hoặc dọn dẹp một mớ hỗn độn không? Giỏ, khay, bát và chủ thẻ chỉ là một vài cách đơn giản để sắp xếp tác phẩm nghệ thuật trên kệ để dễ dàng lấy lại.
Trình tự các bài học nghệ thuật bằng cách tăng thử thách của chúng cũng là một cách tuyệt vời để tiếp tục giữ sự quan tâm của trẻ và xây dựng khả năng của chúng. Trẻ em tự giúp mình với các tài liệu được sắp xếp tốt được chuẩn bị cho nhóm tuổi kỹ năng và thành thạo. Trưng bày các tác phẩm nghệ thuật đã hoàn thành xung quanh khu vực cũng đóng vai trò như một lời nhắc nhở về các lựa chọn có sẵn cho trẻ và tiếp tục trực tiếp khơi gợi sự quan tâm của chúng đối với nghệ thuật.
3. Cảm hứng là gì?
Cảm hứng cá nhân
Cảm hứng sáng tạo nghệ thuật là vô hạn, và điều quan trọng là phải tuân theo sở thích của trẻ và / hoặc sở thích của người lớn khi sáng tạo nghệ thuật. Nếu một đứa trẻ quan tâm đến một chủ đề hoặc phương tiện cụ thể, những thứ đó có thể đủ để truyền cảm hứng nghệ thuật. Nếu người lớn thực sự yêu thích một chủ đề hoặc phương tiện cụ thể, sự quan tâm của họ có thể khơi dậy mong muốn trẻ thử một cái gì đó mới. Các bài học nghệ thuật truyền cảm hứng nhất là những bài học được kết hợp bởi một người thích những gì họ đang tạo ra. Nhìn thấy sự phấn khích trên khuôn mặt của giáo viên khi họ chuẩn bị một bài học nghệ thuật mời sự quan tâm của những người lớn khác, và niềm vui là truyền nhiễm! Có lẽ người lớn muốn chia sẻ niềm đam mê của họ và chỉ cho trẻ từng bước cách đan ngón tay, hoặc nói chuyện với một nhóm trẻ em thông qua việc tạo ra một tác phẩm được tạo ra giống như tác phẩm của người lớn. Hoặc, có thể người lớn chọn dạy trẻ em cách làm rối dây hoặc tượng đất sét dựa trên sở thích của trẻ về múa rối hoặc kiến trúc.
Cảm hứng mở hoặc dựa trên dự án
Quyết định xem nguồn cảm hứng cho một tác phẩm nghệ thuật nên là kết thúc mở hay dựa trên dự án thường có thể giúp xác định các thông số cho tác phẩm. Một giỏ giấy trắng trơn với cọ vẽ và một bộ màu nước có thể trở thành nhiều tác phẩm nghệ thuật khác nhau đối với nhiều người khác nhau. Nghiên cứu về chim cánh cụt có thể cho phép nhiều tác phẩm nghệ thuật trong các phương tiện khác nhau bao gồm chim cánh cụt: chim cánh cụt ống các tông, tạo ra chim cánh cụt từ chữ "p", thậm chí cả chim cánh cụt nghệ thuật thực phẩm sử dụng ô liu đen, phô mai kem và cà rốt!
Cảm hứng theo mùa hoặc kỷ niệm
Đôi khi các mùa hoặc lễ kỷ niệm truyền cảm hứng cho việc sáng tạo nghệ thuật. Chứng kiến những chiếc lá mùa thu rơi có thể truyền cảm hứng cho một cuộc đi bộ tự nhiên và sử dụng một số phát hiện tự nhiên cho nghệ thuật. Chà xát lá hoặc dán cỏ, đá hoặc cành cây thật lên một bức tranh thay đổi nó đáng kể từ một bản vẽ bút chì màu. Kỷ niệm một ngày đặc biệt có thể truyền cảm hứng cho việc tạo ra một món quà hoặc một tấm thiệp trang trí. Ngay cả trẻ nhỏ cũng có thể thêm nhãn dán và sử dụng dấu vân tay hoặc chữ cái đầu tiên của tên để "ký" vào một tấm thiệp được trang trí.
Cảm hứng nghệ sĩ nổi tiếng
Cảm hứng trong nghệ thuật cũng có thể được tìm thấy trong việc tìm hiểu thêm về các nghệ sĩ nổi tiếng. Nghiên cứu tác phẩm nghệ thuật của họ và những gì truyền cảm hứng cho họ có thể dẫn trẻ em đến với các tác phẩm theo phong cách của nghệ sĩ nổi tiếng. Tham quan một bảo tàng nghệ thuật và thảo luận về giải thích nghệ thuật trước khi tạo ra nhiều tác phẩm của riêng họ cũng có thể truyền cảm hứng. Các tác phẩm của các nghệ sĩ như Vincent Van Gogh hoặc Wassily Kandinksy rất thú vị để xem, có nhiều tài nguyên có sẵn để nghiên cứu hoặc đọc, và có thể dễ dàng được điều chỉnh để giúp các sinh viên trẻ tạo ra các tác phẩm theo phong cách của họ. Các nghệ sĩ địa phương cũng là nguồn cảm hứng tuyệt vời cho các nghệ sĩ trẻ, và nhiều người sẽ vui vẻ dạy trẻ em về nghề của họ, cho dù đó là kéo sợi hay ném đất sét!
Cảm hứng môi trường Montessori
Nghệ thuật cũng có thể được lấy cảm hứng từ các bức tường của lớp học Montessori thông qua bốn con đường chính. Cuộc sống thực tế sử dụng các đặc tính nghệ thuật trong các bài học như may và cắt cắt bằng kéo. Đại lộ Sensorial hấp dẫn một cách nghệ thuật đối với các giác quan trong suốt các tác phẩm của nó trong các bài học như máy tính bảng màu và chất rắn hình học. Ngôn ngữ giúp bàn tay cải thiện kỹ năng vận động tinh và thu hút mắt một cách trực quan thông qua việc truy tìm các chữ cái giấy nhám và kim loại. Đại lộ toán học bao gồm các tính chất nghệ thuật trong các bài học như truy tìm các chữ số giấy nhám và xây dựng bằng các hạt Montessori đầy màu sắc. Bao gồm các tác phẩm nghiên cứu văn hóa như các bộ phận của động vật, thực vật học và các câu đố địa lý có thể mời trẻ tham gia làm tác phẩm nghệ thuật trong khi tìm hiểu thêm về các đối tượng có thật trong thế giới của chúng.
Những nét hoàn thiện
Ba câu hỏi đơn giản có thể cung cấp nhiều cảm hứng cho việc sáng tạo nghệ thuật! Bạn đang tạo ra với độ tuổi nào? Những vật liệu nào bạn thích sử dụng? Cảm hứng sáng tạo nghệ thuật của bạn là gì? Hãy cho chúng tôi biết; Chúng tôi rất muốn nghe từ bạn!
